Apresentação artistica

Os alunos da Escola Municipal João Baroni participaram da Semana de Luta da Pessoa com Deficiência, o musical intitulado "Chapeuzinho Vermelho" foi um sucesso. Parabéns aos alunos e a toda equipe envolvida!!!!

Concurso de Poesia

Alunos tiveram aula sobre a Extração de Minério na Aula de Informática

Os alunos do 5º Ano A, que participam do projeto, tiveram na aula de Informática no dia 10/09, sobre o conceito de Extração de Minérios ministrada pelo Professor Carlos Eduardo, onde aprenderam sobre a extração desde as explosões, lavra, transporte, trituração, reação química, metal bruto até o produto final, logo fizeram no Paint uma ilustração com legendas, mostrando toda a etapa onde o minério segue até se transformar em objetos que usamos.

As aulas de informática seguem o Cronograma oferecido pela Secretaria Municipal de Educação de Barretos, onde são incluídos assuntos interdisciplinares na aula de informática, sendo assim, os alunos alem de aprenderem sobre as tecnologias da computação, aprendem também sobre o meio ambiente, datas comemorativas e assuntos de várias outras disciplinas escolares.

Fontes:

http://www.cetem.gov.br/publicacao/livros/extracao

www.samarco.com/modules/system/viewPage.asp

http://www.registro.unesp.br/sites/museu/basededados/arquivos/00000429.pdf

Concurso de Declamação

Vem aí o 1º Concurso de Declamação de Poesias, o concurso é direcionado aos alunos que frequentam as aulas de teatro no Projeto de Período Integrada E. M. João Baroni toda comunidade está convidada para prestigiar o evento que ocorrerá no dia 16 de setembro na quadra da escola.

Horários: 10:40min. e às 13h

Serão selecionados e premiados os três melhores trabalhos de cada turno. Objetiva-se com o evento desenvolver em nossos alunos o gosto pela poesia, incentivar e identificar talentos nesta área.

Um pouco sobre poesia...

A poesia é uma das mais completas formas de expressãoartística. Ela nos fala de sentimentos, de acontecimentos, de pessoas, delugares, enfim nos fala de conhecimentos.

 A declamação é a verbalização ou interpretação da poesia, ouseja: o declamador dá voz ao autor da poesia. 

Ao pretender declamar, uma pessoa tem que tomar alguns cuidados, sem os quais corre o risco de cometer erros, que podem comprometer a qualidade artística de seu trabalho. O primeiro cuidado que o declamador deve ter é com relação à escolha do poema. Se o mesmo estiver na 1ª pessoa do singular ou do plural, deve ser compatível com a situação do declamador:sexo e idade.

O declamador deve compreender perfeitamente o que está dizendo, isto é conhecer o poema, saber o que significa cada termo do poema, bem como sua correta pronúncia. Também dever entender a pontuação, para poder fazer as pausas adequadamente.

 Fonte:http://pt.scribd.com/doc/85250309/A-Arte-da-Declamacao

A importância da vivência teatral na escola

O teatro é uma expressão artística milenar, que acompanha o homem desde os períodos mais remotos da nossa história até os dias atuais, fazendo parte do significativo e complexo sistema de vida humana.
Uma arte que exige muito de quem a pratica e muito mais oferece a quem a aprecia. Alimenta-se da indelével necessidade de compreensão e ratificação das ideias, sensações, conhecimentos e sentimentos humanos. Uma linguagem que provoca, sensibiliza, emociona. O teatro quanto expressão artística é capaz de gerar transformações no meio social.
Vários estudos apontam o teatro como uma ferramenta muito importante no processo de desenvolvimento humano. Por conta do seu caráter lúdico e a propositura do estado de jogo, torna-se um elo fundamental nos processos de ensino-aprendizagem dos indivíduos. Segundo os PCNs de Teatro:

A dramatização acompanha o desenvolvimento da criança como uma manifestação espontânea, assumindo feições e funções diversas, sem perder jamais o caráter de interação e de promoção de equilíbrio entre ela e o meio ambiente. Essa atividade evolui do jogo espontâneo para o jogo de regras, do individual para o coletivo. (Parâmetros curriculares nacionais: arte / Ministério da Educação. Secretaria de Educação Fundamental, p.83, 2001)

A capacidade de teatralidade, de jogo, é algo inerente às crianças desde seus primeiros anos escolares. A escola, como uma instituição formadora do pensamento, precisa está atenta e sensível a esta prerrogativa, para que possa de forma precisa e eficaz, ofertar aos seus alunos a oportunidade de desenvolver suas potencialidades dramáticas, que são fundamentais não só para a expressão artística, mas também na arte de viver.
O teatro permite a vivência de experiências sensoriais diversas, onde, a partir dos jogos teatrais e dramáticos, o jogador pode se posicionar em estado de simulação, envolvendo nessa realidade paralela do jogo, suas emoções, conceitos, valores. JAPIASSU diz que:

A finalidade do jogo teatral na educação escolar é o crescimento pessoal e o desenvolvimento cultural dos jogadores por meio do domínio, da comunicação e do uso interativo da linguagem teatral, numa perspectiva lúdica. O princípio do jogo teatral é o mesmo da improvisação teatral, ou seja, a comunicação que emerge da espontaneidade das interações entre sujeitos engajados na solução cênica de um problema de atuação. (JAPIASSU, 2001, p.26)

A prática teatral favorece experiências que vão além do processo de integração e do enriquecimento da criatividade. A vivência teatral promove a ampliação da visão de mundo, estimula e desenvolve a consciência cultural e auxilia o indivíduo a se organizar em grupo, desenvolvendo a consciência da coletividade. Dessa forma percebemos que também permite, de forma integrada e coerente, o envolvimento sensorial dos jogadores. Segundo os PCNs de arte (2001, p.84) “No dinamismo da experimentação, da fluência criativa propiciada pela liberdade e segurança, a criança pode transitar livremente por todas as emergências internas integrando a imaginação, percepção, emoção, intuição, memória e raciocínio”.
As representações vividas no jogo é apenas uma ação coadjuvante, pois os signos que acompanham essas experiências são a base do processo. Interagir, intervir, experimentar, são ações contidas no fazer teatral e permitem que o aluno-jogador se posicione de forma crítica ou ativa no processo artístico. O pensamento ideológico e a formação do senso crítico são condicionados pelos processos criativos, vividos, testados. CARTAXO afirma que:

Sempre é bom lembrar que os jogos têm sua carga ideológica. E como não poderia deixar de ser, essa responsabilidade é maior quando passamos a trabalhar com jogos dramáticos, tendo em vista que essas atividades abordam temas que podem representar ações participativas ou ações massificadoras, alienantes. (CARTAXO, 2001, p.51).

Sendo assim, percebemos que o teatro é uma arte que modela o ser humano, atentando para as necessidades essenciais das relações interpessoais, além da compreensão do mundo e de suas estruturas ideológicas. Torna-se assim ideal que o individuo possa vivenciar os procedimentos iniciatórios ao teatro, desde seus primeiros anos escolares. É nessa fase inicial que começam a acontecer as primeiras relações de amizade e de socialização. Neste ponto podemos acentuar a importância da pratica teatral nos processos de cooperação e de estabelecimento de vínculos afetivos. Nisto baseia-se a importância do teatro quanto jogo e não apenas como resultado artístico, como a montagem de um espetáculo, mas como forma de enxergar o mundo. É fundamental pensar no teatro como experiência.
A respeito dos jogos que fazem parte da vivência teatral, os PCNs de arte (2001, p.85) dizem: “Inicialmente, os jogos dramáticos têm caráter improvisacional e não existe muito cuidado com o acabamento, pois o interesse reside principalmente na relação entre os participantes e no prazer do jogo.” Este foco está voltado para o trabalho do “ser”, numa experiência paralela à realidade cotidiana. É o estado de jogo que dilata as ideias e a inquietações artísticas, ideológicas e conceituais de cada indivíduo.
Ainda mantendo esse olhar diferenciado do ensino do teatro por meio da prática de jogos, SOLER diz:
A palavra jogo (jocu) tem origem latina e possui como significado gracejo, ou seja, o jogo é divertimento e distração. Porém, o jogo também significa trabalho sério, pois tem o poder de transformar valores, normas e atitudes.[...] Podemos também, por meio do jogo, modificar uma sociedade, tornando-a mais humana, cooperativa e pacífica, ou, ao contrário, tornando essa mesma sociedade extremamente competitiva, violenta e desumana. Devemos lembrar que o jogo pode nos levar a direções variadas. (SOLER, 2008, p.27, 28).

Este pensamento nos leva a refletir que é preciso ter cuidado em como as práticas de jogo no teatro são sugeridas. A sociedade, principalmente na atual era da tecnologia, também tem seus próprios jogos, jogos de disputa, jogos cruéis, onde não há espaço para a simulação, os jogadores jogam com suas vidas reais. Na maioria das vezes não há vencedores.
O teatro é uma arte que é capaz de apresentar uma contraproposta para o mundo. Um curso de teatro, com profissionais competentes, seja no âmbito escolar ou extra-escolar, é sem sombra de dúvida uma alternativa plausível para a transformação de uma sociedade.
Todas as características humanísticas do teatro devem ser refletidas na estrutura orgânica da escola, que precisa ser aberta, atenta e sensível. Esta abertura facilitará o processo e integração do aluno nas experiências de cena. SPOLIN (1987, p.03) afirma que “Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar. ‘Talento’ ou ‘falta de talento’ tem muito pouco a ver com isso.”.
Não há neste caso uma relação entre talento e aprendizado, todos são capazes de aprender, desde que se tenha uma relação de interesse mútuo entre a educandos e educadores.
A arte teatral vai além da elitização artística, ela transpõe as paredes do edifício teatral e abraça a sociedade através da escola formal e não formal. O teatro está nos mais glamurosos prédios teatrais, mas também está nas ruas, nas comunidades, nos becos, nas igrejas e na escola. Uma arte capaz de modificar o pensamento o humano sem escolher cor, etnia ou gênero, apenas acontece e transforma o ser.
Talvez esta seja a forma pela qual o teatro acompanha a humanidade de períodos longínquos de nossa história até os dias atuais.

Heráclito Cardoso de Oliveira

Fonte:http://teatroemsala.blogspot.com.br/2011/02/importancia-da-vivencia-teatral-na_22.html